Nuestra vida en la Borgoña, Cédric Kaplich

Nuestra vida en la Borgoña, es una historia auténtica que destila amor por la tierra, las raíces y la familia por todos sus poros. 

Jean, un joven francés dejó a su familia hace diez años y ahora regresa a su pueblo natal para despedirse de su padre enfermo, reencontrándose con sus hermanos Juliette y Jérémie. En el transcurso de un año, los tres hermanos recuperaran su fraternidad mientras cosechan las uvas y se enfrentan a la difícil decisión de qué hacer, si vender o conservar las tierras vinícolas de sus ancestros. 

Hay bastantes imágenes del proceso de la vendimia, del pisado de las uvas, de la producción del vino, rodadas con verismo y un punto documental fascinante. Los tres hermanos están interpretados con solvencia por Pio Marmäi,  François Civil (visto en la reciente La acusación) Ana Girardot.. También participa en un pequeño papel la actriz española María Valverde, que está maravillosa. 

El paso del tiempo está muy bien retratado con los distintos cambios de estación con los tonos variables de las vides. Hay algunos planos intercalados a modo de flashback de la infancia de los hermanos que confiere a la historia profundidad y gran ternura.

Kaplish, autor de la exitosa Una casa de locos, nos regala una película llena de momentos preciosos, de autenticidad y con la que el espectador conectará con cualquiera de los tres hermanos, con seguridad. 

4 de 5. 

Anniversary , de Jan Komasa

     Anniversary nos ofrece una propuesta interesante. En el 25 aniversario de bodas de Ellen (Diane Lane) y Paul Taylor (Kyle Chandler), durante una fiesta encantadora, la novia de su hijo es presentada a la familia, La chica fue alumna de Ellen y provocó cierta conmoción con su tesis sobre una nueva sociedad con tintes racistas. Ellen no la ha olvidado y no parece contenta con la nueva relación de su único hijo varón. Como regalo de aniversario de bodas recibe una novela sobre la misma propuesta de la polémica tesis. 

Apenas se nos cuenta nada de la tesis, uno de los fallos en mi humilde opinión, ya que el espectador se pasa media película pensando qué está pasando aquí. Sí se nos cuenta que Change, la novela, promueve una sociedad autocrática, con un único partido, en la que o estás con ellos o contra ellos. Nada más.  En esa sociedad resuena Donald Trump y su política autoritaria, excluyente y nada complaciente con el que piensa distinto. 

La historia va avanzando hacia una desintegración familiar bien hilada y sorprendente, aunque con un crescendo que en algunos personajes les falta un poco de arco de desarrollo, se queda un poco pobre. 

Pero la historia contada como un thriller engancha desde el principio y no aburre.

"Don´t dream it´s over", de los Crowded house suena dos veces. Una al principio de la película en una escena preciosa; y luego más tarde, en la segunda parte de la historia en una sobrecogedora escena.   

Leer "Lolita" en Teherán, de Eran Riklis

Una interesante mirada sobre la revolución islamista de Irán y cómo se fueron coartando limitando las libertades de las mujeres. Dirigida por el israelí Eran Riklis está contada en varios capítulos, cada uno con el título de uno de los libros que leen ella y sus alumnas cada jueves. La película está basada en la novela autobiografíca de Azar Nifisi del mismo nombre. 

La historia se inicia justo en 1979 cuando Azar regresa a su país tras haber vivido y estudiado en Estados Unidos. Sus esperanzas de un cambio se verán truncadas por culpa de un régimen totalitario que limita las libertades y que desgraciadamente para el pueblo iraní aún persiste. Muy recomendable, quizás tiene más fuerza la primera mitad pero está muy bien contada con un reparto cuyas actrices confieren credibilidad y autenticidad a esta película. 

Julieta de Pedro Almodóvar

La historia arranca con el personaje de Julieta embalando unas esculturas y preparándose para mudarse a Portugal con su pareja interpretado por Darío Grandinetti. En una de las escenas posteriores Julieta se encuentra con Bea, una antigua amiga de su hija Antia que le habla de ella. De que vive cerca del lago Como y que tiene 3 hijos. (En un segundo visionado estas palabras adquieren una dimensión inmensa.) Ese encuentro con Bea provoca un terremoto en Julieta por unas razones que no puedo desvelar. Decide quedarse sola en Madrid y comienza una bajada a los infiernos, empezando a escribir un diario en el que haciendo un flashback se nos desgrana cómo conoció al padre de su hija Antia, interpretado por Daniel Grao. Y se va desarrolando toda la historia de la película. 

Julieta se iba a titular Silencio como uno de los tres relatos de la escritora canadiense Alice Munroe en los que se basa, pero unos meses antes del estreno coincidió en título con la última de Scorsese y entonces decidió cambiarle el título. 

Julieta es una película áspera. A ratos incómoda. A ratos desgarradora. Está contada en dos tiempos como Los abrazos rotos y el personaje principal está interpretado por Adriana Ugarte en la juventud, y por Emma Suárez en la madurez.  Entre los secundarios caben destacar una Rossy de Palma potente en el personaje de la asistenta que tiene Julieta de joven.  Inma Cuesta en el personaje de Ada, escultora e íntima amiga de Daniel. Michelle Jenner en el papel de Bea y Pilar Castro en el su madre. 

Hay frases inolvidables como "tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Una historia de mujeres, sobre el dolor y la culpa por el distanciamiento entre una madre y su hija. 

Quizás la parte más floja de Julieta es cuando nos cuenta la historia de amor entre Julieta y el padre de Antía. Según avanza y vamos uniendo las piezas, gracias a los flashback entendemos mejor el por qué de la zozobra que sufre el personaje principal de Julieta  tras el encuentro con Bea, en una de las primeras escenas de la película. Algo que la remueve por dentro y le provoca un dolor inmenso que es el cuore de toda la película. 

3 *de 5. 

Culpa cero, de Valeria Bertucceli y Mora Elizalde

Una escritora en la cresta de la ola es acusada de plagio en su última novela. Esto provoca un terremoto en la vida de Berta (Valeria Bertucceli) y en la de varios personajes que la rodean como su hija, su asistente y negra(término literario),  o su amiga y abogada, interpretada por Cecilia Roth.

El personaje  de Berta es horrendo y su evolución o arco del personaje rima con el adjetivo del título del film.

Hay una escena muy gráfica del tipo de personaje abominable que Berta es. Le pega un bofetón a su asistente y enseguida le dice "no te pegué. No te pegué". El espectador se queda atónito. O la acusan de haber plagiado frases de Gandhi o Séneca y es tan inculta que se refiere al segundo como Oséneca. Un esperpento de escritora. 

Lo interesante para algunos críticos era que las directoras no juzgan a la protagonista, simplemente la presentan, pero a mi hubo algunos momentos que parece justo lo contrario, o sea que la alaban, pero deben ser cosas mías. 

La película está dirigida a 2 pero escrita a 3. 

Berta es un personaje difícil, con el que es complicado empatizar. Culpa cero ya se estrenó en Argentina en 2024 con una taquilla muy exitosa. Veremos cómo le va en nuestro país cuando llegue el momento. 

Una quinta portuguesa, de Avelina Prat

Ayer me deslumbró Una quinta portuguesa. Una película deliciosa de principio a fin. No sabía nada de la trama así que fue todo un puro descubrimiento. La mejor, sin duda, fue descubrir que una de las actrices es María de Medeiros, que interpreta a doña Amalia (nombre portugués por antomasia) un personaje encantador. 

La historia, que está llena de sorpresas agradables, se inicia cuando la mujer serbia de Fernando desaparece sin dejar rastro, dejándolo completamente descolocado y desolado. Entonces, Fernando, interpretado por Manolo Solo en uno de sus primeros papeles protagonistas, decide dejarlo todo atrás y suplantar a un jardinero que ha conocido en un hotel, en su trabajo en una quinta en Portugal. Su encantador personaje, cuya evolución no dejará de sorprender al espectador, es uno de los hallazgos del segundo filme de Prat. A destacar la actriz serbia que aparece en la tercera parte de la película y que conquistó a público y prensa a partes iguales. 

Una quinta portuguesa es una película muy entretenida y Méndez Leite confesó en la rueda de prensa que era una de sus favoritas de esta edición. Hubo una ovación cerrada por parte de los medios acreditados tras la proyección. 

La película está rodada tanto en español como en portugués, así que desde aquí recomiendo elegir la versión original. 

Muy lejos, de Gerard Oms

 Había leído que la película tenía lugar en Holanda y ayer me apetecía viajar. Por eso elegí Muy lejos(Molt lluny) una más que interesante propuesta sobre un chaval que tras la final de la Eurocopa en Utrecht decide no regresar a Barcelona y permanecer en el país sajón. Sergio decide alejarse de los suyos sin dinero, sin trabajo y sin tener donde quedarse. El director nos ofrece un viaje inmersivo y nos regala una mirada realista y naturalista que confiere a Muy lejos una credibilidad apabullante, hablándonos de la experiencia de ser inmigrante español en otro país con las diferencias culturales y lingüísticas que ello conlleva, basándose en sus vivencias propias allá por 2008 durante la crisis económica mundial. Rodado en los mismos lugares en los que el director habitó y por los que transitó cuando vivió en Utrecht. Habla de ser inmigrante de primera o de segunda. De que para un holandes, no importa el tiempo que lleves en el pais, te van a seguir preguntando "de donde eres". Mario Casas ofrece un personaje muy complejo con problemas de autoaceptación por diversas razones que no desvelaré, y una personalidad caracterizada por una masculinidad muy marcada. Sergio se deconstruye y crea un coming of age tardio.....a sus 35 años. El tema principal de la película no se expresa con palabras en ningún momento y ahí radica uno de los grandes éxitos de Muy lejos. La encantadora y carismática casera interpretada por Jetty Mathurin me conquistó. 

Completan el trío masculino protagonista David Verdaguer en un personaje antagónico a los que nos tiene acostumbrados e Ilyass El Ouahdani.

Me gustó tanto Muy lejos que deseaba que no terminara. 

9 de 10. 

También esto pasara, de Maria Ripoll

Una de las primeras películas vistas en el 28 Festival de Málaga, "También esto pasará", narra la historia de una mujer que enfrenta la pérdida de su madre. En su intento de sobrellevar el duelo, se refugia en encuentros fugaces, en un supuesto sexo nada explicito ni mostrado, durante un verano lleno de reuniones familiares y algunas fiestas. Basada en la novela de Milena Busquets, la película es más una celebración de la vida que un relato sobre la ausencia, aunque la procesión, como suele decirse, va por dentro.

Marina Salas me gustó aunque no me resultó convincente en su papel de madre. A destacar la fotografía luminosa y la hermosa banda sonora de esta coproducción con Italia.

Premios Óscars 2025

La madrugada del domingo (hora española) se celebró la 97.ª edición de los premios Óscar, en una gala conducida por Conan O'Brien, quien aportó su característico humor y frescura a la ceremonia.

El inicio fue especialmente memorable, con un ingenioso homenaje-parodia a La sustancia, en el que Conan emergió del cuerpo de Demi Moore. Luego, el evento continuó con una actuación musical a cargo de las protagonistas de Wicked, que interpretaron Over the Rainbow y un número del musical The Wiz. Antes de todo esto, hubo un emotivo homenaje a la ciudad de Los Ángeles, con un montaje de escenas icónicas de películas filmadas allí, incluyendo La La Land.

Uno de los momentos más divertidos de la noche fue la reaparición de Ben Stiller. También hubo instantes épicos, como el Óscar presentado por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey en honor a Quincy Jones, quien tuvo un papel clave en sus carreras gracias a El color púrpura. Otro punto destacado fue un brillante número musical en homenaje a James Bond, protagonizado por Margaret Qualley en un impresionante clip.

La gala también sorprendió con la aparición de Mick Jagger, encargado de entregar el Óscar a la mejor canción. Y, sin duda, uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reencuentro de Meg Ryan y Billy Crystal, coprotagonistas de Cuando Harry encontró a Sally, quienes presentaron el galardón a la mejor película.

Y el In Memoriam incluyó un coro interpretando el Requiem de Mozart, con un vídeo con imágenes de los que nos dejaron en el último año, con un especial homenaje a Gene Hackman (fallecido la semana pasada) por parte de su compañero de reparto, Morgan Freeman. 

En cuanto a los ganadores. Anora se llevó 5 galardones, incluido el de mejor actriz para Mikey Madison que contra todo pronóstico se llevó el premio, arrebatándoselo a Demi Moore, la favorita en las apuestas. 

El brutalista se llevó 3, incluidos los dos por sus maravillosas fotografía y música original y el cantado para Adrian Brody que batió el récord con el discurso más largo de la historia (cinco minutos y medio.) 

Emilia Pérez, tras la polémica por los tuits desafortunados de Karla Sofía Gascón se llevó 2, incluido el esperadísimo de Zoe Saldaña, que ha hecho pleno en prácticamente todos los premios de la temporada. 

Cónclave se tuvo que conformar con un único galardón a mejor guión adaptado,  y Aún estoy aquí se llevó el de mejor película extranjera.

Kieran Culkin se lo llevó por A real pain, con un discurso verborreico como ya nos tiene acostumbrados. 

 Y mejor documental fue para No other land, con quizás el discurso más político por parte de sus directores palestino e israelí. Sean Baker batió el récord al llevarse 4 Óscars por Anora: guión original, montaje, director y productor. Flow se llevó el Oscar a mejor película de animación. Y por último Un completo desconocido se fue con las manos vacías. 

Hubo una ausencia muy comentada de referencias a Trump en los discursos de agradecimiento de los ganadores. Según he leido, fue por el apoyo recibido por Abc, la productora que emite la gala, aunque casi mejor así. 

Aún estoy aquí, de Walter Salles

Walter Salles nos sumerge en la historia de una familia acomodada brasileña en el Río de Janeiro de principios de los años 70, en plena dictadura militar.  La desaparición  de Rubén Paiva,  capturado por  el  gobierno en 1971, marca  un punto de ruptura en  sus  vidas. Aún estoy aquí está basada en la novela autobiográfica de Marcelo Rubens Paiva, hijo del matrimonio protagonista, quien narró sus vivencias tras la ausencia forzada de su padre.

La película que se estructura en cuatro capítulos, arranca con una imagen poderosa: Fernanda Torres nadando en el vasto océano, mientras el sonido de un helicóptero militar retumba sobre su cabeza. Un presagio del golpe que está por cambiar su mundo para siempre.

Fernanda Torres interpreta a Eunice,  madre y esposa de Rubén en una actuación magistral. Su personaje, contenido y profundamente complejo, enfrenta el dolor y la angustia con una entereza conmovedora, sin permitir que sus hijos perciban su vulnerabilidad. Torres irradia elegancia y clase, conquistando a todo aquel que la descubre en Ainda estou aquí.

La película es un retrato de la resiliencia, de cómo reconstruirse cuando la tragedia irrumpe sin previo aviso y transforma para siempre una vida familiar apacible y feliz. Es la historia del final de un paraíso. Torres que ya ganó el Globo de Oro a la mejor interpretación, está nominada también al Óscar que se entregan este próximo 2 de marzo; la película suma otras dos nominaciones como mejor película y como mejor película extranjera. 

Walter Salles, amigo de la infancia de Marcelo Rubens Paiva, soñaba con adaptar la novela desde su publicación en 2015. Sin embargo, la llegada al poder de Jair Bolsonaro bloqueó muchos proyectos cinematográficos, retrasando la producción. Durante esos años, Salles trabajó en el guion con la colaboración del propio Marcelo, quien ya tenía experiencia como guionista de televisión. El director pasó innumerables fines de semana de su infancia y juventud en la casa de los Paiva, impregnándose de su historia. Salles es autor de grandes películas como Estación central de Brasil (1998) o Diarios de motocicleta (2004).  En la primera Fernanda Montenegro, madre de Fernanda Torres fue la primera actriz brasileña en ser nominada al Óscar. 

Ainda estou aquí conecta con otras cintas sobre dictaduras militares en América del Sur,  como La historia oficial, de Luis Puenzo (Argentina, 1985) o Desaparecido, de Costa Gavras (Chile, 1982).

Me ha parecido una película soberbia. Desde el inicio sientes la opresión de una dictadura, el miedo y el bloqueo de no saber cómo actuar. Me fascinó el personaje que compone Fernanda Torres, desde ya una actriz para seguirle la pista; me entusiasmó su fuerza y carisma para crear el personaje real de Eunice Paiva.  

Versión en Inglés 

Walter Salles immerses us in the story of a wealthy Brazilian family in early 1970s Rio de Janeiro, during the military dictatorship. The disappearance of Rubén Paiva, captured by the government in 1971, marks a turning point in their lives. Ainda estou aqui is based on the autobiographical novel by Marcelo Rubens Paiva, the son of the film’s central couple, who recounted his experiences following his father’s forced absence.

The film, structured in four chapters, begins with a powerful image: Fernanda Torres swimming in the vast ocean while the sound of a military helicopter roars overhead. A foreshadowing of the blow that is about to change her world forever.

Fernanda Torres delivers a masterful performance as Eunice, Rubén’s wife and mother. Her character, restrained yet deeply complex, faces pain and anguish with moving resilience, never allowing her children to perceive her vulnerability. Torres exudes elegance and class, captivating everyone who discovers her in Ainda estou aqui.

The film is a portrait of resilience, of how to rebuild when tragedy strikes without warning, forever transforming a peaceful and happy family life. It is the story of the end of a paradise. Torres, who has already won the Golden Globe for Best Actress, is also nominated for the upcoming Academy Awards on March 2. The film has received two additional nominations: Best Picture and Best International Feature.

Walter Salles, a childhood friend of Marcelo Rubens Paiva, had dreamed of adapting the novel since its publication in 2015. However, the rise to power of Jair Bolsonaro blocked many film projects, delaying production. During those years, Salles worked on the screenplay with Marcelo himself, who already had experience as a television writer. The director spent countless weekends of his childhood and youth at the Paiva household, absorbing their story. Salles is known for acclaimed films such as Central Station (1998) and The Motorcycle Diaries (2004). In the former, Fernanda Montenegro—Fernanda Torres' mother—became the first Brazilian actress to be nominated for an Academy Award.

Ainda estou aqui connects with other films about military dictatorships in South America, such as The Official Story by Luis Puenzo (Argentina, 1985) or Missing by Costa-Gavras (Chile, 1982).

I found this film to be superb. From the very beginning, you feel the oppression of the dictatorship, the fear, and the paralysis of not knowing how to act. I was fascinated by the character created by Fernanda Torres—definitely an actress to watch. I was thrilled by her strength and charisma in bringing to life the real Eunice Paiva.

Cónclave, de Edward Berger

 

Edward Berger, director de la premiada Sin Novedad en el frente, nos regala un thriller apasionante sobre un nuevo cónclave. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo. 

Cónclave, basada en la novela (2016) del mismo título de Robert Harris, se inicia con la muerte del Papa en el primer minuto de metraje. El cardenal decano Lawrence (intrepretado por un magistral Ralph Fiennes- para muchos "el del Paciente Inglés" y que se dio a conocer con la obra maestra La lista de Schindler, se dirige a pie a la residencia papal para hacer el último rezo ante el cuerpo sin vida del pontífice que acaba de fallecer. La fascinación empieza a apoderarse de mi con una serie de bellas estampas de los cardenales haciendo cosas terrenales como fumando un cigarro, consultando el smart phone o llegando al palacio arrastrando sus maletas, y todo ello vestidos con sus sotanas. Ese fragmento es muy visual y me recordó a La gran belleza. 

La película tiene una factura técnica impresionante. A destacar el tono solemne y la excelente dirección de Berger. La excelente fotografía de Stephane Fontaine, permite al espectador deleitarse con numerosos planos de gran plasticidad. La música de Volker Bertermann imprime tensión y ritmo de thriller y tiene algo metálico que me recordó por momentos a la de The brutalist. 

Me gustó la propia liturgia del ritual, los ceremoniosos procedimientos en cada una de las votaciones para elegir al nuevo papa. Los cardenales se reúnen en la Capilla Sixtina, bajo estrictas medidas de seguridad, incluso deben dejar fuera sus móviles. Escriben el nombre del candidato en la papeleta,  Dicen un juramento en latín antes de depositar el voto. La lectura en voz alta de cada uno de los votos, una vez terminada la votación. Cada uno de los votos se enjaretan en una especie de aguja larga y se van apuntando uno a uno y al final todas esas papeletas se quitan y se queman resultando en una fumata, que de ser blanca significa habemus papam.  Eso sólo sucede cuando un candidato consigue dos tercios de los votos.

La película está formidablemente hecha, con algunos giros de guión inesperados hasta una creíble y sorprendente resolución final.  El variopinto reparto aporta una serie de candidatos entre los que hay un latino, otro de color, un italiano, conformando un nutrido grupo de papables. En el reparto sobresalen los actores Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castelito e Isabela Rossellini en un brevísimo personaje de apenas 5 minutos, pero le han bastado para ser nominada al Óscar. En Cónclave, las mujeres tienen un papel muy secundario porque todo el protagonismo se lo llevan los hombres. Aquí las mujeres solo están para servir. El excelente guion nos ofrece grandes diálogos. Me gustó uno especialmente entre Tucci y Fiennes sobre la curia y la Iglesia, sobre las ansias de poder y el abismo que separa a los obispos de la plebe. 

No quiero dejar de comentar que en los años 60 hubo otra gran película sobre un cónclave, la extraordinaria Las sandalias del pescador (1968), con el carismático Anthony Quinn como protagonista. Pero tendría que volver a verla, pues no me acuerdo de casi nada. 

En la banda sonora, hay un Miserere precioso, de Gregorio Allegri, que suena como música celestial en una de las secuencias y que ya lo tengo en mis listas de Spotify. Y otra cosa maravillosa son los escenarios naturales de Roma. Esos interiores imponentes de los palacios, las escalinatas de mármol, las estatuas, esos patios con las columnatas que te dejan sin aliento de tanta belleza. 

Y una última cosa. Como no llegué a escribir la crítica en el primer visionado que hice en diciembre, he visto la película una segunda vez para refrescar las ideas y poder desarrollar una buena crítica como Dios manda. Quiero admitir que no me importaría verla una tercera ocasión. 

El premio Bafta recibido el domingo 16 de febrero a mejor película, la acerca un poquito más al olimpo de los Óscar a mejor película, aunque tiene un firme oponente, The brutalist. 

Quiero terminar con un apunte de actualidad; estos días el Papa Francisco se encuentra hospitalizado con una neumonía. Esperemos se recupere pronto, porque de lo contrario tendríamos un nuevo cónclave.