Disclaimer (Observada) de Alfonso Cuarón

 Anoche terminé una de las miniseries del momento, Disclaimer, que se estrenó el pasado mes, tras su paso reciente por el Festival de Venecia, y que está protagonizada por Cate Blanchett, Sacha Baron Cohen y Kevin Kline. 

Es la historia de Catherine (Cate Blanchett), aclamada periodista y documentalista que se ha hecho un nombre revelando delitos y trasgresiones de otros, y cuya reputación se pone en peligro el día que recibe una novela cuyo personaje principal más que basarse en su vida, cuenta uno de los episodios más terribles que le sucedió cuando estaba de vacaciones en Italia con su marido y su hijo de 5 años. Para mi gusto, la historia está contada con habilidad y un montaje ágil que te mantiene pegado al sofá durante casi toda la serie. Va pasando de un personaje a otro, con bastante ritmo y solo tiene algunos fragmentos que me llegaron a aburrir en los episodios finales. 

La historia la componen principalmente 6 personajes; esto son dos parejas y sus hijos únicos. Catherine, su marido Robert (Sacha Baron Cohen) y su hijo Nicholas, interpretado por Kodi Smit-McPhee,  al que descubrimos en El poder del perro y que ha presentado tambien en Venecia "María", de Pablo Larrain. Y por otro lado la pareja formada por Stephen Brigstocke (Kevin Kline), su mujer (Leslie Manville) y su hijo Jonathan (Louis Partridge). éste último coincide de viaje en Italia con su novia, veinte años atrás, cuando Catherine y su hijo andan por allí de vacaciones. 

La serie está contada con numerosos flasbacks que van aportando información de lo que cuenta esa novela que cae en las manos de Catherine en los primeros minutos de la serie. Pero claro, lo que primero vemos es desde la perspectiva del autor del libro, luego habrá otras perspectivas de la misma historia que le da una visión no exactamente poliédrica pero más amplia y compleja. 

Hay tres narradores, uno en primera persona, otro en segunda y otro en tercera, que no solo va contando cosas de la historia, sino subrayando sentimientos de los personajes, algo que me gustó especialmente, que enriquece tremendamente la narracion y que le da un toque literario a la adaptación de la exitosa novela de Renée Knight. 

Las tramas están muy bien hiladas y los múltiples pliegues de la historia te enganchan por distintos recodos. La serie es como una película larga. Cada episodio es puro cine. Y cada episodio empieza justo donde lo dejó el anterior por lo que no vais a encontrar los habituales "cliffhangers" de muchas de las series actuales. Y me gustaría destacar la excelente fotografía del colaborador habitual de Cuaron, Emmanuel Lubezki, que aquí además también figura como productor, junto a Cate Blanchett. Tengo entendido que tanto Cuarón como Lubezki colaboran tan estrechamente, que cada uno interviene y aconseja al otro en sus labores de dirección y dirección de fotografía respectivamente. 

Me gustaría destacar el personaje de Nicholas, un chico atormentado, un bala perdida, cuya madre ausente ha creado un monstruo. La relación entre madre e hijo está muy bien dibujada y la verdad que Koki Smit-McPhee compone un personaje muy premiable, que transmite un desasosiego muy inquietante. 

También quiero destacar a Kevin Kline que compone otro personaje sublime,  rico en claroscuros, con muchos recovecos y que conquistará a más de un  espectador, a pesar de todo. 

Y por último hablar del personaje de Blanchett, que parece escrito a la medida de otra gran actriz que se ha prodigado mucho en los últimos años en diversas mini series como Big Little Lies o la más reciente La pareja perfecta, y que no es otra que Nicole Kidman. Aquí se agradece la naturalidad de un rostro que no ha perdido expresividad tras los múltiples retoques estéticos, aunque eso no le resta un ápice de talento a la popular actriz australiana. Catherine habla muy poco en la serie. Compone su personaje más en base a gestos y silencios. Y el espectador sabe más de ella por los demás personajes y lo que dicen de ella, que por ella misma que apenas verbaliza aristas de su personalidad hasta el desenlace en el que si que se desnuda figuradamente. Está sublime, como ya nos tiene acostumbrados en tantos otros trabajos brillantes. 

La serie la componen 7 episodios. Me la visioné en un par de días y me enganchó como pocas. Espero que también os guste y que podáis compartir vuestra visión en los comentarios. Quizás el desenlace me ha gustado menos de lo deseado, pero es que habría preferido otro. Pero con el tiempo pienso, que ese giro precisamente es lo que hará que gane enteros para los criticos especializados.

Y por último añadir que no me extrañaria nada que la serie fuese nominada en numerosas categorias en los futuros premios sobre series como los Emmy´s o los Globos de Oro que se entregarán en 2025. 

Nota: 7 de 10. 

La habitación de al lado de Pedro Almodóvarar

La habitación de al lado (The room next door) se estrenó por fin en los cines el viernes pasado, tras su exitoso recorrido por los festivales de Venecia, (donde ganó el León de Oro a mejor película), San Sebastián, Toronto y Nueva York. Esta vez Almodóvar nos habla de un tema peliagudo, la decisión y las consecuencias de enfrentarse a una muerte digna. 

Pero lo hace con un talento inusitado...huyendo de cualquier dramatismo, o subrayado innecesario y consiguiendo que el espectador empatice con estas dos amigas que se reencuentran tras muchos años sin tener contacto.

Tilda Swinton interpreta a Martha, quien le pide a Ingrid (Julianne Moore) que la acompañe en sus últimas semanas de vida, a una casa en Nueva Inglaterra. El reencuentro de ambas se produce tras una bella secuencia de una firma de libros de Ingrid, escritora de profesión, en la que una amiga común le comenta que Martha se encuentra en el hospital,  enferma de.....

Martha, reportera de guerra, se ha enfrentado muchas veces a la muerte en sus distintos destinos como periodista, pero esta vez lo hará de una forma distinta, definitiva cuando decide tirar la toalla ante un cáncer metastásico que sufre. 

La complicidad entre los dos personajes es absolutamente maravillosa. Traspasa la pantalla y resulta conmovedora. Uno queda rendido ante semejante duelo de estas dos grandes actrices. Es una historia limpia, contada con una contención y una exquisitez increíbles. 

Quizás estemos ante la película menos almodovariana de toda su filmografía. Salvo por la hermosa paleta de colores del vestuario y esas casas tan seña de identidad del cine de nuestro manchego más universal, apenas hay otros ingredientes a los que nos tiene acostumbrados. En Julieta o La piel que habito ya nos regaló joyas en las que se nota esa madurez del creador. 

La historia está en las antípodas del melodrama que hemos visto otras veces en cintas como Volver o Tacones lejanos y que hemos presenciado en gran parte de su filmografía pero extrañamente, esa ausencia de drama le imprime aún más fuerza y credibilidad a una historia que en manos del Hollywood más mainstream habría resultado un film lacrimógeno y dramático.  

La habitación de al lado, basada en la novela de Sigrid Nuñez, ¿Cuál es tu tormento?, está contada con precisión de cirujano. Uno se deleita secuencia tras secuencia viendo la relación que tienen estas dos amigas, siendo testigo de sus conversaciones sobre diversos temas y sintiendo una profunda serenidad que es quizá la palabra que más impregne todos y cada uno de los fotogramas de esta gran película. 

Para los lectores menos informados, os diré que es la primera película que rueda en inglés, aunque ya rodo dos cortometrajes en este idioma, La voz humana y Extraña forma de vida. Y tenía otro proyecto con Cate Blanchet que al final no llegó a buen puerto. 

Tilda Swinton y Julianne Moore están sublimes. Se percibe que tuvieron una gran relación con Almodóvar. No sólo por la película, también por imagenes que he podido ver en las que hay un derroche de cariño de ambas hacia el director. En el caso de Tilda, ya es la segunda vez que trabaja con Pedro y he podido leer en Fotogramas que ya ha alcanzado cierta amistad con él, y lo considera como "de su familia". 

A pesar de ser una película que habla sobre la muerte, hay cierto vitalismo patente en las últimas semanas de vida de Martha, y el tiempo que comparten juntas, ella e Ingrid, viendo una película de Buster Keaton, dando un paseo por Manhattan o simplemente conviviendo, me ha resultado un precioso canto a la vida. 

Como curiosidad, añadir que cuando Almodóvar le preguntó a Tilda, en qué actriz pensaba para darle la réplica con el personaje de Ingrid, no tuvo dudas en elegir como primera opción a Julianne Moore. Misma opción que él tenía en mente. Nunca habían trabajado juntas a pesar de la mutua admiración que se profesan.  Y quien mejor que Almodóvar para reunir a ambas en sendos personajes tan ricos, tan lucidos y que se disfrutan fotograma tras fotograma en cada plano de la película. 

Y por supuesto, recomiendo el visionado de The room next door en versión original. Con semejantes actrices seria un sacrilegio ver la película doblada, que por cierto, qué horror y qué espanto el doblaje que le han hecho y que en el tráiler parece que hablan a cámara lenta. 

No quiero terminar sin comentar que hay un precioso homenaje a Dublineses, de John Houston, al inicio y al final de la película. Sin desvelar nada del final, en la última secuencia se me hizo un nudo en la garganta. 

Deja de decir mentiras de Oliver Peyon (2.022)

Hace poco disfruté (en Filmin) con una de esas películas que te atrapan desde el inicio y no deseas que terminen. Y ya que mañana se celebra el orgullo en Madrid, aprovecho para compartirla. 

La película se inicia con tres planos distintos de tres chicos; uno que viaja en coche, otro en moto y un tercero en tren. No descubres hasta unos minutos más tarde que tales planos no suceden en la misma época.  

Una encantadora y parlanchina mujer, mezcla de Fanny Ardant y Adriana Ozores, (Guilaine Londez) recoge a un famoso escritor,  autor de un relato para una conocida marca de Cognac. Todo está contado con un tono muy fresco y creíble que promete una historia muy disfrutable. 

La propuesta de un escritor famoso (Guillaume de Tonquedec) que regresa a su pueblo natal tras 35 años de ausencia,  me recuerda a ese clásico de Tornatore, Cinema paradiso. Con una serie de flashbacks se nos va narrando el origen de una historia de amor que tuvo lugar en 1984. El primer amor de los 17 años. Stephane conoce a Thomás (Julien Saint de Jean) en el colegio y surge entre ellos una atracción física increíble. Un amor puro y vitalista vivido desde la inocencia de esa edad y que está contado con maestría, deshilvanando poco a poco una serie de acontecimientos que van dando sentido al presente. 

Deja de decir mentiras, habla principalmente de la vergüenza de amar a otro hombre y de las repercusiones que ello conlleva.

Ya desde el principio de la película me fue conquistando a fuego lento hasta quedar arrebatadoramente cautivado por esta historia de amor que sin lugar a dudas pasará a formar parte de la lista de mis películas favoritas.

Tanto el actor que interpreta a Lucas (Victor Belmondo), nieto de Jean Paul Belmondo, como Jérémy Gillot (Stephane joven), o el que interpreta al Stephane maduro, están muy bien elegidos y cada uno aporta a sus papeles lo que en mi opinión los hace inolvidables e únicos, componiendo unos personajes de una historia conmovedora. Escribo éstas líneas aún con la emoción reciente y el corazón encogido.

Nota. Películas así despiertan en mí una pulsión narrativa irrefrenable hasta el punto de tener que pausar la película para ponerme a tomar notas.

Nota. La película está basada en la novela homónima escrita por Philippe Besson: 

Tengo diecisiete años. No sé que nunca volveré a tener diecisiete años, no sé que la juventud vuela, que apenas dura un instante, que desaparece enseguida y cuando te das cuenta ya es demasiado tarde, ya se ha terminado, se ha volatilizado, la has perdido; a mi alrededor algunos lo presienten y lo dicen, los adultos lo repiten, pero yo no los escucho (Sipnosis de la novela).

5* de 5 

The fall - La caza

The fall  es una magnífica serie, sustentada en un complejo guión con múltiples capas sobre un asesino y la consiguiente investigación para resolver sus crímenes. Lo original de esta propuesta es que el asesino es un hombre, un buen padre con dos hijos, que lleva una apacible vida familiar pero una doble vida. 

Cuando detrás de una historia hay un guión tan brillante, no es difícil lograr una buena  serie, pero es que si además tiene un excelente reparto comandado por una fría y soberbia Gillian Anderson y un arrebatador Jamie Dorman en sus principales papeles, entonces tienes muchas papeletas para producir una serie antológica. Una producción de la BBC De Irlanda del Norte que recuerda a otra serie soberbia de enorme éxito y también 3 temporadas, Happy Valley, en la que otra mujer policía era la protagonista. El resto del reparto lo componen un puñado de solventes actores y actrices que trasmiten gran credibilidad.

Los cinco episodios de la primera temporada van in crescendo hasta una resolución que te deja con buen sabor de boca pero con pena de terminarla. Menos mal que tengo otras dos temporadas por delante para visionar. 

I care a lot de J. Blakeson

 I care a lot (2020) cuenta la historia de Marla Grayson, una malvada mujer sin escrúpulos que se dedica a desvalijar a ancianas adineradas con un plan que lleva a cabo con una serie de colaboradores, entre médicos, trabajadores en residencias y un largo etcétera.

Lo primero que hace es declararlas con  incapacidad total para valerse por si mismas ante un juez que solicitará que sea ella la tutora legal de su víctima. Desde ese momento el modus operandi es ingresarlas en una clínica. Les dice "estoy de su lado., estoy para ayudarte". Pero lo que hace es todo lo contrario. Encima les quita el móvil para que estén incomunicadas. Vende todas sus pertenencias y hasta pone a la venta sus casas, sacando un enorme beneficio con ello. Y todo hecho con un plan minucioso diseñado al milímetro. 

Pero con su última víctima hay algo que se le escapó a Marla. Jennifer Peterson, nacida el 15 de abril de 1.949 e interpretada por una maravillosa Dianne Wiest,  oculta un doble secreto.  El primero; su relación con unos... que.... El segundo con su fecha de nacimiento. Y hasta ahí puedo leer. No quiero olvidar que Wiest tiene nada menos que 2  Oscar, uno por Hannah y sus hermanas y otro por Balas sobre Broadway. 

Esta protagonizada por una poderosa y magnética Rosamund Pike en un personaje que va girando sobre si misma en un in crescendo de locura hacia unos puntos de giro cada vez más sorprendentes, rocambolescos e inverosímiles. Su personaje no solo recibió muy buenas críticas sino que se llevó el Globo de Oro a la mejor actriz. A Pike la hemos visto en otros papeles de arpía (Perdida) o rara (Saltburn). 

Pero I care a lot funciona a la perfección como los engranajes de un reloj suizo. Un montaje ágil, una cámara envolvente, un guión bien construido y la música electrónica de Marc Canhan contribuyen a crear una historia original que da como resultado una de las películas más entretenidas que he visto en años. El reparto lo completa Peter Dinklage en un personaje del que no desvelaré ni su nombre, pues no quiero destripar ni un ápice de la trama. Dinklage, famoso por su personaje de Juego de tronos, se ha hecho muy popular recientemente por su participación en el anuncio de la campaña de promoción de Andalucía. 

Vale que no es creíble en algunos momentos. Pero es tan sumamente entretenida que vas a pasar una hora y cincuenta minutos sin mirar el reloj ni acordarte de tus problemas y así desconectar completamente.

Ya estáis tardando en verla. Vista en Amazon Prime. 

4 💫 de 5.

Chinas de Aranxta Echevarría

Chinas cuenta la historia de dos niñas chinas de 9 años que se conocen en el colegio.  Una, Lucía, nacida en España, segunda generación de inmigrantes, cuyos padres regentan un "chino" o bazar y la otra, una chica adoptada por una pareja de clase acomodada. La primera es una niña feliz, despierta y muy espabilada.  La otra, Sinju, nunca sonríe y siempre está seria, aparentemente enfadada con la vida y con la decisión de sus padres de cambiarla de colegio.

Una historia sobre las dualidades. Nací en España pero mis padres son chinos y vivo a camino entre las dos culturas. Mis padres llevan media vida en España pero no hablan el idioma y en varias secuencias es patente los problemas que ello conlleva. 

Nací en China pero me adoptaron cuando tenía 1 año y he vivido toda mi vida alejada de mi país, de mi cultura y de mis padres biológicos. Dos niñas que en el colegio quieren poner juntas por su parecido aspecto físico pero que no tienen absolutamente nada que ver la una con la otra. 

La relación de Lucía y su amiga tiene mucha magia, frescura y naturalidad. Me gustó la escena del cumpleaños de Lucía, con mucha comida rara y con "pinta asquerosa" bajo la mirada de su amiga que no ve por ningún lado ni los rollitos primavera ni el arroz tres delicias.

Lucía tiene una hermana mayor adolescente que no está contenta con los padres que le han tocado. En su grupo, sus amigas van perdiendo la virginidad y ella siente la presión propia de la edad y del rebaño y está muy bien contado. 

El reparto lo componen un ramillete de actores noveles chinos muy bien escogidos, y los actores españoles Leonor Watling, Pablo Molinero y Carolina Yuste. La directora estuvo 8 meses haciendo pruebas de casting. 

Como peros tengo que decir que Watling está sobreactuada. No me creo su personaje en ningún momento. Su pareja en cambio, Molinero, si que lo hace bien. 

Una historia muy bien contada, original y con una protagonista, Lucía que me ha robado el corazón. 

4 💫 de 5. 

Tierra de dios de Francis Lee

Tierra de dios (2017) es una de las últimas películas vistas. Cuenta la vida del joven Jonny, interpretado por un estupendo Josh O´Connor,  que vive y trabaja en una granja de Yorkshire. Solo interrumpe su vida monótona con sus salidas nocturnas en las que se emborracha y tiene sexo casual. Podríamos catalogar la historia de película rural y naturalista. Somos testigos de cómo se desenvuelve entre cabras y vacas y de como las ayuda en los partos, incluso contemplamos el nacimiento de un ternero. Jonny vive con su padre y su abuela, que cuida de él como lo haría una madre de un adolescente, que es lo que realmente Jonny parece. 

Poco tiempo después entra a trabajar un chaval rumano, interpretado por el actor rumano Alec Secäreanu, con el que Jonny al principio no hace buenas migas, pero según avanza la historia la cosa cambia y llegan a compenetrarse muy bien. 

Me gustó mucho el ritmo de la narración, la ausencia de diálogos en muchas escenas en las que los vemos trabajar en la granja con los animales. Somos testigos y hasta podemos llegar a ser un poco conscientes del duro trabajo que se hace en el campo. 

Me gustó especialmente la evolución del personaje principal. 

3 estrellas de 5. 

The Bee Gees, de Frank Marshall

Ayer pude ver un documental que cuenta la historia del mítico grupo The Bee Gees, uno de mis favoritos, desde sus inicios a final de los años 60 hasta la actualidad. 

El primer gran éxito que tuvieron fue To love somebody (1967) de su álbum debut. Luego vendrían otros muchos como Massachusetts, Staying alive, Night fever, More than a woman, How deep is your love, Should be dancing, Tragedy o Too much heaven.

En la época en la que compusieron la enormemente exitosa banda sonora de Fiebre del sábado noche, al productor el título de Night fever le parecía un poco pornográfico, y fue así como decidieron llamar a la película Saturday Night fever. Fue el inicio del famoso falsete que les hizo mundialmente conocidos.

Cuando se estrenó Fiebre del sábado noche en cientos de cines por todo el país, tal fue el fenómeno desatado, que tuvieron que contratar más personal en las primeras semanas para que la gente pudiese bailar en los pasillos de las salas. Fue un auténtico bombazo.  La película, con 110 millones de dólares recaudados sólo en Estados Unidos, y con 18 millones en vinilos vendidos, se convirtió en el disco más vendido hasta la fecha en 1978. Y no sólo eso sino que se alzó como el mejor álbum del año en los Grammy's. Un jovencísimo Neil Diamond les entregó el premio. 

Steve Dahl, un conocido locutor radiofónico, lanzó una campaña contra la música disco que desembocó en un mega evento en Chicago en el estadio Comiskey Park, congregando a 50.000 personas en "la noche de la demolición de la música disco". donde los asistentes debían traer un vinilo de música disco. A la postre el evento no trajo más que un discurso racista y homófobo, y un movimiento global en las radios de todo el país contra la música disco en general y contra los Bee Gees en particular. Hasta llegaron a estar protegidos por la policía y el FBI en la llegada a ciertos aeropuertos por amenaza de bomba. 

Tras un tiempo en el ostracismo, provocado por esa ola revolucionaria, empezaron a componer para otros artistas gracias a la llamada de Barbra Streisand que pidió a Barry que le compusiera un disco. Luego vendrían éxitos como Guilty, Woman in love, Heartbreaker o Chain reaction. Escribieron más de 1000 temas y 20 de ellos llegaron a ser número uno.  En el documental intervienen entre otros; Eric Clapton, Chris Martin, Justin Timberlake o Ed Sheeran, en una emotiva actuación en 2017 rindiéndole homenaje con Massachusetts, en una preciosa performance acompañado tan solo de su guitarra y un par de voces cantando a capela. 

El documental traza un biopic que recorre más 5 décadas, y yo he tratado de resumirlo en mi visión, que es la única que puedo daros. 

Fueron y son uno de los grupos más grandiosos de todos los tiempos y quizás lo que más me ha llegado del documental, es que está hecho con una combinación perfecta de admiración, elegancia, sencillez y mucho amor por esta maravillosa banda y sus canciones que pervivirán por los siglos de los siglos. 

Los amores pequeños de Celia Rico

También pude ver en el 27 Festival de Málaga, Los amores pequeños, continuación emocional de Viaje al cuarto de una madre, brillante debut de su directora. Una historia sencilla, costumbrista y que se va construyendo con los pequeños detalles. Aquí se intercambian los papeles y es la hija la que cuida de la madre, que ha tenido un accidente, en una casa de campo en pleno estío. Está protagonizada por unas estupendas Adriana Ozores y María Vázquez, que destilan mucha complicidad entre ellas.  

Los pequeños amores habla del  amor  incondicional  entre  madres e hijas, de 

como nos cuidamos unos a otros. Cuidados  y mimos de  una hija hacía su madre un poco cascarrabias, pero no carente de ternura.  

A veces el estilo naturalista de la película da la sensación errónea de que las actrices estén improvisando, pero todo lo contrario, pues estaba todo bien ensayado. También habla del prejuicio de la soledad  que la sociedad nos impone que es mala, de esas pesadas losas que nos atormentan; no me he casado, no he tenido hijos o no tengo un trabajo brillante. Hay una linea de fino humor presente durante la película y quiero recordar un par de escenas. En una la madre come el gazpacho que la hija ha preparado y se queja "¿Le has puesto vinagre? Pues no sabe a nada." Unos minutos más tarde vemos como la hija le añade a los tomates recién cortados en la batidora un buen chorro de gazpacho de bote. ¿Hay algo mas cotidiano que ver a una madre cortando las verduras para hacer un rico gazpacho?

Los pequeños amores se estrenó el pasado 8 de marzo, así que aprovechen y vayan al cine a disfrutar de esta pequeña bonita historia. 

3 sobre 5. 

Disco Ibiza Locomia de Kike Maillo

El último dia de proyecciones en el 27 festival de Málaga, he podido ver una divertida, fresca y colorista historia sobre el famoso grupo de los años 90 Locomía. La historia esta contada en dos tiempos principalmente, a final de los 80 contando el origen del grupo en la Ibiza rompedora y trasgresora, momento en el que eran más de 4 los componentes del grupo. Y en otro momento dado, tres años más tarde, cuando se reúnen los cuatro con su productor, un más que correcto Alberto Ammamn y una mediadora (Eva Llorach) para resolver unas diferencias importantes que no voy a desvelar. 

La historia está bien contada, tiene ritmo. Los números musicales están bien conseguidos al igual que el llamativo y original vestuario y esos famosisimos enormes abanicos que sabían mover con gran habilidad.  El montaje es muy ágil y no aburre en casi ningún momento.  Y los temas musicales para la banda sonora están bien elegidos. El reparto lo componen un ramillete de chicos monos, entre los que destacan especialmente Pol Granch e Iván Pellicer; el protagonista, interpretado por un sempiterno en las series actuales Jaime Lorente, con un amaneramiento poco creíble con un muñequeo que se ve impostado y nada orgánico. La única chica con protagonismo es Blanca Suárez, sin mencionar a la mediadora. Hay algunos personajes cuyos retratos son más bien una caricatura, pero ofrecen escenas divertidas con risas aseguradas.  

Locomia tiene ritmo y ofrece lo que se espera de ella: pura diversión, hedonismo,  fiestas, droga a cascoporro y música ochentera. 

Hay alguna escena con una orgía que quizás se les fue la mano con tanta chica de figuración, pues de todos era bien sabido la sexualidad de los cantantes. 

Yo tuve la suerte de no ver la serie sobre el grupo que se estrenó el año pasado, que según comentaban era menos divertida, menos festiva y más dramática. Aquí todo fluye hacia lo ligero y evita lo dramático.