Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa

Precedida por el éxito que ha tenido en el festival de Berlín, se ha estrenado en el 29  Festival de Málaga una preciosa historia de amor en las tierras almerienses  de Níjar,  que cuenta como su protagonista, un hombre trans, se enamora de una compañera marroquí. Ambos trabajan en la envasadora de un invernadero y entre ellos surge rápidamente una chispa que poco a poco va cobrando el cuerpo de historia de amor,  aunque ninguna de sus famllias ve la relación con buenos ojos. Además entre ellos hay un conflicto laboral pues él pertenece a la familia de los propietarios de la empresa. Aquí el tema trans pasa a un segundo plano pues se tratan más otros temas. 

Está dirigida por otro hombre trans, con lo que la historia tiene mucho de verdad. Tanto Silver Chicón como Herminia Loh están magníficos, componiendo unos personajes llenos de matices y de naturalidad. Me han conquistado especialmente todos los personajes de la familia de Iván, de una credibilidad y naturalismo impresionantes. Y el magnetismo de la mirada de Silver Chicón.

Iván & Hadoum, una luminosa y auténtica historia de amor, tiene un punto de docudrama que quizás sea su mayor fuerza. Apostamos desde Los mundos de Totó que estará en el palmarés que se dará a conocer esta misma mañana.

9 de 10. 

La mujer de la fila, de Benjamín Ávila

Hoy he podido ver en el 29º Festival de Málaga la coproducción hispano-argentino La mujer de la fila. 

A Andrea, mujer de clase media, se le pone su mundo patas arriba cuando detienen a su hijo Gustavo y es encarcelado injustamente, en una potente secuencia que nos avisa de que la historia va en serio. Poco tiempo después empiezan las visitas a su hijo en la cárcel. En la primera de ellas, llega con ínfulas de gran dama y la prisión le pega el primer bofetón de realidad cuando tiene que ponerse la última de "las mujeres de la fila". La historia tiene ritmo y engancha desde el principio pero lo mejor es la verdadera historia en la que se basa, llena de capas y de personajes reales y ficticios que se mezclan creando un interesante rompecabezas. 

La película está protagonizada por una soberbia Natalia Oreiro, el debutante Federico Heinrich, en el papel de Gustavo, Amparo Noguera y un cálido Alberto Ammann. La mujer de la fila se posiciona del lado de fuera de la cárcel para que nos adentremos en ese duro universo, enfrentándonos a nuestros prejuicios sociales. Las madres, esposas, abuelas, hijas o hermanas de los presos son estigmatizadas por la sociedad y de eso habla mucho esta conmovedora película. 

La mujer de la fila es una película áspera, nos inserta en el duro mundo de las mujeres que acompañan a los hombres presos, tiene mucha fuerza narrativa y visual.

La verdadera Andrea creo ACIFAD, una oenegé dedicada a acompañar a mujeres que tienen algún familiar preso. La mujer de la fila participa en una innovadora campaña de impacto social que busca sensibilizar y canalizar recursos hacia ACIFAD. El espectador que esté interesado en saber más de la película y colaborar en esa campaña puede entrar en la web www.lamujerdelafila.com.

Desde Los mundos de Totó, auguramos algún premio en el palmarés del festival que se dará a conocer mañana sábado. 

9 de 10. 

Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho

Un título ciertamente explicito que nos cuenta el viaje que Ousman, interpretado por un creíble Benjamin Kakraba, emprende hacia España ilusionado como tantos otros por una vida mejor. Una historia conmovedora sobre  su odisea repleta de dificultades y penurias pero que encuentra en la bondad de Montse interpretada por una inmensa Emma Vilarasau la ayuda necesaria para comenzar una nueva vida. Vilarasau está enorme en un precioso papel que me ha llegado al corazón. 

Una co-producción con Francia y con el poderío del grupo Atresmedia, que le da a esta historia gran credibilidad y un alcance mayor.

Dani Sancho, para su debut en el largo, tenía ganas de rodar una historia en África y gracias a un amigo supo de la existencia de Ousman Umar y de su increíble hazaña, que no sólo le sirvió para escribir una novela en la que se basa la película, sino que en 2012 creo  la fundación NASCO Feeding Minds para ayudar en origen a jóvenes ghaneses para su formación, evitando así arriesgar las vidas de miles de hermanos africanos en el desierto y en las peligrosas aguas del mar mediterráneo. 

El protagonista real, Ousman Umar, tiene un pequeño papel que hace aún más personal el retrato de este Viaje al pais de los blancos, que nos ha regalado Dani Sancho.

Una experiencia vital, marcada por la pérdida, la esperanza y una búsqueda de una vida mejor

Una película necesaria que se abre como una ventana hacía el positivismo, con realismo pero que huye de una violencia gratuita demasiado imperante en el cine actual. 

Pioneras, sólo querían jugar, de Marta Diaz de Lope

Pioneras, solo querían jugar es una historia que rezuma autenticidad desde los primeros fotogramas. Tanto la dirección de foto, como un excelente casting, repercuten positivamente en lograr que el espectador conecte con la historia del primer equipo de chicas futbolistas que se enfrentaron a muchos obstáculos para simplemente poder jugar allá por 1970 en una época en la que el fútbol estaba vetado para el sexo femenino. Tanto Daniel Ibáñez como Aixa Vilagrán, Bruna Lucadamo y Sofía de Iznájar brillan con luz propia componiendo unos personajes que con toda seguridad van a ser recordados en la tercera película de Marta Diaz de Lope que ya participó con Mi querida cofradía hace unos años en el festival. Pioneras, solo querían jugar, que está basada en personajes reales,  emociona a la par que conmueve con una fuerza inusitada. Las escenas de fútbol están rodadas con oficio y trasmiten verdad y mucha pasión. 

Desde aquí le auguramos un gran éxito de taquilla. Fecha de estreno: 5 de junio. 

8 de 10

Después de Kim, de Ángeles González Sinde

Después de Kim, vista en el recién inaugurado 29ºFestival de Málaga, es una historia de personajes,  con una pareja de ex cónyuges que se llevan mal y que no se soportan y que además han estado sin tener noticias de su hija durante años. En la primera escena sabemos a la vez que ellos que su hija ha fallecido en España y deciden viajar en búsqueda del cadáver, descubriendo que tienen un nieto cuya existencia desconocían. Son dos personajes antagónicos, maniáticos y incompatibles. Ella enfrenta el duelo desde la parálisis total,  él, desde la acción. No he llegado a tener empatía por ella en ningún momento mientras que por él sí. Están estupendos tanto Adriana Ozores como Darío Grandinetti en los personajes principales y destaca Cristina Rosenvinge en un personaje secundario que también compone una de las canciones de la película. La historia,, que está basada en la novela homónima de la directora, sucede en Benidorm y esta dirigida por Ángeles González Sinde que ya nos regaló hace años su ópera prima, La suerte dormida también con Ozores de prima donna. Está producida por Tornasol films que lleva participando en el Festival de Málaga desde sus primeras ediciones. 

Como curiosidad comentar que en la novela la hija aparece a modo de sucesivos flashbacks desgranando detalles sobre su vida; en cambio en la película permanece en el anonimato total, sólo la conocemos a través de los ojos de las personas que la trataron. 

Me ha gustado especialmente la visión profunda de la condición humana que siempre nos ofrece González Sinde. 

7 de 10. 

Marty Supreme, de Josh Safdie

Una historia con un ritmo trepidante y muy intensa que te atrapa y no te suelta durante los ciento cuarenta y nueve minutos que dura. Marty, el protagonista (basado en la autobiografía del tenista de mesa profesional Marty Reisman) interpretado por Timothée Chalamet es un ser antipático, a ratos despreciable y casi toda la película insoportable pero aún así su personaje tiene un magnetismo que engancha y no puedes quitar los ojos de la pantalla. Me gusta mucho la fotografía, al principio los tonos apagados te hacen pensar que estás viendo una película en blanco y negro. Puntos negativos son la historia que comparte con Gwyneth Paltrow que no me pareció creíble y algunas escenas que encontré un poco sacadas de la manga.Y luego están las canciones modernas elegidas para la banda sonora que no entiendo bien el por qué de su elección.  Debo admitir que era una película que de entrada no me llamaba especialmente la atención, pero al ser una de las favoritas del año de los Oscar había que verla y gracias a no tener expectativas, el resultado me pareció muy satisfactorio. 

7 de 10. 

Song sung blue, de Craig Brewer

 Song sung Blue, que se estrenó el pasado 9 de enero, es una preciosa historia de amor entre dos cantantes que se dedican a hacer covers de otros cantantes en este caso, rinden un tributo al grandioso Neil Diamond.  Todo se inicia cuando los dos protagonistas interpretados por Hugh Jackman y Kate Hudson coinciden  en un concierto de homenaje a grandes leyendas, donde aparecen otros imitadores de cantantes ya desaparecidos como Tina Turner, Little Richard, Elvis Presley, Barbra Streisand o Patsy Cline.  Song sung blue, que está basada en una historia de real,  ofrece una película llena de autenticidad que facilitará que el espectador conecte con sus personajes y con las duras vidas que les tocaron vivir. Él, alcoholico y ella, con depresión y otros problemas que dejaré al espectador descubrir. Durante el metraje hay varios momentos musicale que se disfrutan especialmente por esa química que tienen los protagonistas y que la transmiten con pasmosa facilidad, como los números de Holly Holy, Play me, Soolaimon, Forever in blue jeans o la mundialmente conocida Sweet Caroline.  Kate Hudson, que está nominada al Oscar a mejor interpretación, está soberbia, tiene una fuerza absolutamente arrebatadora. Y Hugh Jackman compone con maestría un hombre de rostro ajado, ex combatiente en Vietnam, que parece estar de vuelta de todo aunque aún con energías para seguir luchando. 

He de decir que yo crecí en una casa oyendo los vinilos de Neil Diamond y canciones como Song sung blue (que en la película la interpretan maravillosamente Kate y Hugh con sus preciosas voces), September Morn, Love on the rocks, America o la banda sonora de la mítica Juan Salvador Gaviota han marcado y dejado una huella imborrable en mis primeros quince años de vida y en la banda sonora de mi existencia. 

Cuando empecé a escribir estas líneas me di cuenta de lo importante que había sido la música de Neil Diamond en mi vida y por esa razón quise esmerarme para escribir una crítica-homenaje que estuviera a la altura de un músico como  Diamond, que este año ha cumplido 85 primaveras. 

Y por último dedico esta entrada a todos aquellos que disfrutan de la música en vivo y a los que con seguridad les tocará la fibra la emotiva Song sung blue. 

7 de 10

Maspalomas, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi

Una película valiente con un guión soberbio que toca temas más que interesantes sobre la soledad, la homosexualidad, el sexo en la tercera edad y los armarios que nos rodean en esta sociedad tan supuestamente tolerante. Un gran reparto compone una serie de personajes de esos que se te quedan grabados en la retina, que dotan de credibilidad a una historia dura, a la par que profunda y tremendamente conmovedora, sobre Vicente, un hombre de setenta y cuatro años que se ve obligado por razones que no quiero desvelar a ser ingresado en una residencia de ancianos. Destacan Jose Ramón Soroiz, Kandido Uranga y Nagore Aranburu en los principales papeles. La propuesta de los Moriarti ofrece varios giros de guión que aportan sorpresa y hacen que la trama avance hacia un final poco esperado y que resulta a la postre, sorprendente y demoledor.  

Hay numerosas escenas a destacar pero tal vez hable de ellas en un añadido con Spoilers más adelante. Sólo comentar que me pareció preciosa la escena de la arena en la habitación residencia. 

La historia se inicia en un Maspalomas luminoso y resplandeciente en un canto a la vida. Se recomienda ver la película en versión original ya que el doblaje es penoso. 

10 de 10. 

Globos de Oro 2.026

Ayer de madrugada (hora española), se entregaron los premios anuales que concede la prensa extranjera en Los Ángeles. Suelen ser los primeros premios importantes del año y suelen ser un indicador bastante fiable de por donde irán los tiros en el resto de premios, pero sobre todo de los más conocidos y famosos por el público general, los Óscars. 

La diferencia principal con estos últimos, es que en los Globos de Oro hay dos categorías en cine, drama y comedia o musical. Y también hay diversos premios para las series de televisión, ahora más en auge que nunca. 

Voy a hacer un breve resumen con lo más destacado de los premiados. Podría daros una lista completa de los premios pero eso lo podéis encontrar en Wikipedia o en la página de los Globos de Oro. 

Empezaremos por Una batalla tras otra, que fue la vencedora de la noche acumulando cuatro premios: mejor comedia o musical, mejor director y guión original para Paut Thomas Anderson (PTA abreviado) logrando su primer Globo de Oro, y mejor interpretación femenina de reparto para Teyana Taylor.

Mejor interpretaciones  femeninas en drama y comedia, fueron para Jessie Buckley por Hamnet y Rose Byrne por Si pudiera te daria una patada respectivamente. 

Mejor interpretaciones masculinas en drama y comedia, Wagner Moura por El agente secreto y Timothée Chalamet por Marty supreme respectivamente. 

En los premios a actores secundarios los premiados fueron Stellan Skarsdal por Valor sentimental, y Teyana Taylor, ya mencionada arriba. 

En series, la miniserie vencedora,  fue tal y como se esperaba Adolescencia, que se llevó premios para los actores protagonistas, la actriz secundaria y mejor serie. 

La gala, bastante ágil y amena, estuvo presentada fue Nikki Glasser por segundo año consecutivo, y su ácido sentido del humor hizo reír a carcajadas al numeroso público reunido, entre los que estaban dos de los actores del momento, Connor Storrie y Hudson Williams, protagonistas de una de las series del momento, Heated Rivalry, aún inédita en España, que hicieron la alfombra roja e incluso se estrenaron entregando un premio.  En breve tendréis mi crítica de la serie. 

Sirat se fue con las manos vacías, el premio a mejor película extranjera fue para la brasileña El agente secreto. Y la mejor banda sonora, se la arrebató Los Pecadores, que también se llevó el premio a la mejor taquilla. 

 

Nuestra vida en la Borgoña, Cédric Kaplich

Nuestra vida en la Borgoña, es una historia auténtica que destila amor por la tierra, las raíces y la familia por todos sus poros. 

Jean, un joven francés dejó a su familia hace diez años y ahora regresa a su pueblo natal para despedirse de su padre enfermo, reencontrándose con sus hermanos Juliette y Jérémie. En el transcurso de un año, los tres hermanos recuperaran su fraternidad mientras cosechan las uvas y se enfrentan a la difícil decisión de qué hacer, si vender o conservar las tierras vinícolas de sus ancestros. 

Hay bastantes imágenes del proceso de la vendimia, del pisado de las uvas, de la producción del vino, rodadas con verismo y un punto documental fascinante. Los tres hermanos están interpretados con solvencia por Pio Marmäi,  François Civil (visto en la reciente La acusación) Ana Girardot.. También participa en un pequeño papel la actriz española María Valverde, que está maravillosa. 

El paso del tiempo está muy bien retratado con los distintos cambios de estación con los tonos variables de las vides. Hay algunos planos intercalados a modo de flashback de la infancia de los hermanos que confiere a la historia profundidad y gran ternura.

Kaplish, autor de la exitosa Una casa de locos, nos regala una película llena de momentos preciosos, de autenticidad y con la que el espectador conectará con cualquiera de los tres hermanos, con seguridad. 

4 de 5.